日本动漫大师不完全盘点

写在前面

　　那些创造了我们童年的日本动漫大师到底是怎样一些神奇的人？

　　他们产量超高，忙得要死，感觉一天只能睡一两个小时，但是活个七八十岁还是很普遍的事。当然也有少数英年早逝的大师，比如今敏（《千年女优》）和吉田竜夫（《小蜜蜂寻亲记》）都在四十多岁的时候遗憾离开。

　　他们似乎都贪玩且执拗，“不务正业”干起了动漫，“废柴人生”和“动漫大师”的设定只在一线之间。

　　他们当中男性占绝大多数，唯一的漫画女泰斗高桥留美子（《犬夜叉》）六十岁却仍然单身……

　　继上期回顾了日本动画进入中国的历程后，这期我们将简单盘点日本动漫界的重要人物。每个人都值得写一本书，等待你去挖掘。

 

1、北山清太郎

1、北山清太郎 

1888.3.3-1945.2.13，动画制作人

作品：猿蟹合战（日本最早的动画之一）

　　下川凹天，幸内纯一与北山清太郎并称为日本国产动画的开山三祖。其中，北山清太郎不仅限于制作动画电影，对宣传用动画及教育动画也有涉足，并开设了日本第一家动画制作所“北山映画製作所”，对后来的日本动画影响在三人中最大。

　　北山清太郎本是水彩画家，而他创作的《猿蟹大战》本质上是“会动的画”，首先在纸上画出画面，然后再进行拍摄，专业术语被称为“纸动画”。后来，他在此基础上进一步改进，采用固定的背景，前面的人物或动物单独画，提高了效率，这被称为“切纸动画”。

 

2、政冈宪三

2、政冈宪三

1898．10．5-1988．11．23，动画制作人

作品：难船物语 第一篇 猿之岛；力与世间女子（日本最早的有声动画）；茶釜音头（日本第一部完全采用赛璐珞制作的动画片）；蜘蛛与郁金香（日本战前及战中期最优秀的作品）

　　他是真正意义上的日本动画之父，是日本赛璐珞动画和有声技术的最早推动者。

　　并且他对后世的影响极其重大。他的弟子濑尾光世导演了日本第一部动画长片“桃太郎——海之神兵”，他本人也参与了本片的制作。政冈更于1947年参与建立”“日本动画株式会社”（简称“日动”）。随后“日动”改组，被东映收购，遂成为后来日本动画界的中流砥柱“东映动画株式会社”。

 

3、大川博

3、大川博

1896.12.29-1971.08.17，实业家，动画制作者

作品：白蛇传（1958），少年猿飞佐助，西游记（1960）

　　1956年创立“东映动画”，成为“日本迪士尼”。

 

4、薮下泰司

4、薮下泰司

1903.2.1- 1986.7.15，动画导演

作品： 白蛇传（1958）

　　1947年参与创立日本动画株式会社，开始动画制作生涯；50年代，东映收购了该公司。进入东映后，他作为导演制作出了日本第一部彩色动画长片《白蛇传》，开启日本动画新篇章。

 

5、手塚治虫

5、手塚治虫

1928.11.3- 1989.2.9，漫画家，动画制作人

作品：铁臂阿童木，森林大帝，火之鸟

　　在制作动画之前，50年代他已经是声名远扬的漫画家。早期他曾与东映合作，因为理念相左而不欢而散，出来单干，成立了自己的工作室“虫制作”。

　　他是日本动漫界殿堂级的人物，主要成就有：第一，将电影分镜及叙事方法引入漫画，奠定现代日本漫画技法基础；第二，涉猎广泛类型，启蒙藤子·不二雄等后代漫画家；第三，创立轮替制集体创作模式，并采用企业化运营模式管理工作室，奠定现代日本动画制作体系及商业运作模式；第四，开创了日本有限动画先河，使日本动画制作成本远低于当时美国水平。

 

６、高畑勋

 ６、高畑勋

1935．10．29- ，动画制作人

作品：辉夜姬物语，萤火虫之墓，魔女宅急便

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　　知道宫崎骏的人就一定会听说高畑勋。他原在东映动画工作，于1968年首次作为动画监督执导电影作品“太阳王子赫尔斯的大冒险”。彼时，高畑作为上级，已开始了与宫崎骏的合作。1971年，高畑勋离开东映；1984年，和宫崎骏两人合伙创立了吉卜力的前身“二马力”会社；1985年吉卜力工作室成立，高畑担任“天空之城”制作人。

　　高畑勋和宫崎骏的风格相互影响，均注重叙事节奏，具有质朴风格。相比较于宫崎骏，高畑勋选择的题材更为现实。

 

７、松本零士

７、松本零士

1938.1.25-，漫画家

作品：宇宙战舰大和号，银河铁道999，宇宙海盗王哈罗克，1000 年女王

　　在松本的作品中，总有一些人物（如哈罗克等）多次交叉登场。这一方面是因为松本的不同作品中，背景设置和故事内容存在交叉；其次，也有其刻意构建“同样的演员出演不同故事”的“明星系统”有关。

 

８、宫崎骏

８、宫崎骏

1941．1．5-，动画制作人

作品：千与千寻，天空之城，幽灵公主，风之谷，龙猫，侧耳倾听，起风了，哈尔的移动城堡

　　出于其从小对动画的热爱，宫崎骏在22岁时加入东映动画，开始其动画制作人的生涯。

　　他1997年在吉卜力工作室制作完成的“幽灵公主”，使得日本动画“再也不仅仅是动画迷的东西”，从而正式进入文化主流。动画的主题也从曾经的简单过渡为复杂，继而发展到“表现文明”、“探讨人与自然关系”等丰富而深层次的问题。其2001年制作的“千与千寻”，在日本国内打破了“泰坦尼克号”创造的票房收入，也至今保持着日本电影史上的最高票房纪录（304亿日元）。

 

9、安彦良和

9、安彦良和

1947.12.9 -，漫画家，动画制作人

作品：大国主，亚里安，维纳斯战记

　　1970年，安彦加入虫制作公司，开始了动画制作的工作。期间，他亲自执导了“亚里安”和“维纳斯战记”的剧场版动画改编，同时还担任了“机动战士高达”的作画监督。

　　他自认为自己的绘画风格与永井豪更为亲近，相反与手冢治虫的大相径庭。他漫画中的人物常保持“S”形（即腹部前伸）的站姿。此性感独特的站姿独具一格，成为安彦的一大特色。

 

10、安达充

10、安达充

1951．2．9-，漫画家

作品：最后的冠军，棒球英豪，幸运四叶草

　　他前期的绘画风格偏剧画，出道后在少女漫画界发展，后期在体育漫画上彰显出吸引人的天分。他的构图清新淡雅，人物可爱纯真，笔触质朴简练。

 

11、押井守

11、押井守 

1951．8.8，动画导演

作品：福星小子、机动警察、攻壳机动队

　　1983年，他导演了日本动画电影史上第一部OVA（Original Video Animation）。1985年，他指导的“DALLOS”成为针对录像机这种新媒体的开山之作。除此之外，押井守更导演了一系列家喻户晓的动画作品，除“攻壳机动队”外，还有1981年的“福星小子”等等。 

　　作为1951年生人，押井守所处的一代被称为“冷漠的一代”。他对自己的世界观一丝不苟，却并不对未来一代寄予过多嘱托。这他身上的体现就是，不论是具有实用性的作品还是仅仅起到美化作用的细节，他都一丝不苟地对待。

 

12、车田正美

12、车田正美

1953．12．6-，漫画家

作品：圣斗士星矢，风魔小次郎，拳王创世纪，钢铁神兵

　　在日本漫画界，他早已成为热血漫的泰斗。“圣斗士星矢”更将他的影响力推广至整个东南亚及欧美地区，成为他最成功的作品之一。

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　　另外，他对中国动漫发展也有着不同寻常的意义。中国传统的漫画为小人书形式的连环画。尽管在车田正美之前，“铁臂阿童木”等新漫画作品就开始传入中国，但真正在中国打破连环画传统、掀起新漫画之风的就是车田正美“圣斗士星矢”的热播。其风靡一时的作品为中国新漫画之风的形成奠定了基础。

 

13、鸟山明

13、鸟山明

1955．4．5-，漫画家

作品：龙珠，阿拉蕾，勇者斗恶龙，蓝龙

　　鸟山明开创了文字拟声等现代漫画惯用的表现方式。他个人内向却不失谐谑的性格在其作品中也有充分体现。他常常借用个人生活中的桥段填补故事情节，如在“阿拉蕾”中加入马西利特博士影射给自己带来退稿压力的鸟岛和彦编辑；在何山吹绿和琪琪被求婚的桥段中借用了自己求婚时的场景。此外，鸟山对中国、武术电影及超人的喜爱也成就了其作品中的重要人物及背景要素。

 

14、高桥留美子

14、高桥留美子

1957．10．10，漫画家

作品：福星小子，相聚一刻，乱马1/2，犬夜叉，境界之轮回

　　日本漫坛的女性泰斗。

　　高桥最初受到赤塚不二夫和藤子不二雄的影响开始画漫画，池上辽一则是她最为喜爱和尊敬的漫画家之一。她的初期画风较为粗糙，在“福星小子”后渐成一派：不用满图式构图而喜留白，不喜CLAMP式的华丽而好质朴。同时，她也始终坚持自己“不让读者不快”的原则，专注地创作的当下作品。

 

15、青山刚昌

15、青山刚昌

1963.6.21，漫画家

作品：魔术快斗，城市风云儿，名侦探柯南

　　年轻时学习的是西洋画，但出于对漫画的热爱，他在23岁以“约定”一作出道成为漫画家，之后随着“名侦探柯南”的推出，他的名字与之深深绑定。

　　他让人印象深刻的既有他挖坑不止、抓人眼球的编故事能力，也有他与柯南配音高山南之间的情感纠葛，更有他用柯南给不同年龄阶层读者长久以来带来的陪伴与细水长流的温暖感动。可以说，青山刚昌赋予了柯南生命，而柯南也成就了青山的威名（小学馆漫画奖），并赋予了青山生活的重心与意义。

 

16、渡边信一郎

16、渡边信一郎

1965.5.24-，动画监督

作品：星际牛仔，混沌武士

　　青年时受宫崎骏及押井守的动画作品影响，走上了动画制作的道路。20岁时初次作为制片助理参与“苍蓝流星”制作。后参与了“星际牛仔（1998）”、“混沌武士（2004）”等作品的制作。

　　渡边的个人特色时擅用复杂的影像处理方式。相较于动画作品的需要，他更多借鉴了大量运用于电影制作的手段，如蒙太奇和光影异化等效果。同时，在叙事风格上，他的作品存在一种渗透了心学理念的独特意味。不论是故事叙述手法还是故事本身，都教观众领会到“世界如何与我无关，我的感受和选择才更重要”。

 

17、 CLAMP

17、 CLAMP

1960-70年代出生，漫画团体

作品：圣传，魔法骑士，魔卡少女樱，四月一日灵异事件簿，TSUBASA 翼

　　CLAMP是由五十岚寒月、大川七濑、猫井椿和摩可那四名女性组成的漫画创作团体，是美少女动漫时代最著名的漫画创作者之一。四人均出生在上世纪60年代末及70年代初，且均出生在日本大阪及京都。如今，四位创作了无数少女漫画的小姐姐都步入了五十知天命的年纪。

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　　她们在漫画的平面构成上有着突出的创新贡献。她们的作品被频繁地翻拍成动画连续剧，并深受青少年（尤其是女性受众）的喜爱。她们的描绘风格被冠上“后美形主义”的称号，从人物到画面均给人唯美感受。

 

18、三石琴乃

18、三石琴乃

1967.12．8 -，声优

作品：《美少女战士》月野兔/水兵月，《新世纪福音战士》葛城美里，《名侦探柯南”》水无怜奈，《海贼王》波雅．汉库克

　　三石琴乃因其为“美少女战士”中月野兔一角的配音而为大众所熟知。她不仅在美少女动画时期成为人气声优，更是近几十年日本动画产业中代表性的人气女声优之一。她在月野兔时代曾掀起一股声优热潮，也标志着新一代声优热潮席卷动画界。自此，声优热的最大特点就是声优的艺人化及偶像化。

　　仅由于她的支持，GAINAX公司就决定将颇受争议的作品“仓鼠管家”动画化。三石在动画迷中间的影响力由此可见一斑。

 

19、虚渊玄

19、虚渊玄

1972．12．20-，剧作家

作品：魔法少女小圆，Fate/Zero，沙耶之歌，Phantom，鬼哭街

　　虚渊玄行文流畅，擅长心理描写。此外，他执笔冷峻幽雅，善于营造气氛。他自称“爱的斗士”，认为故事讲到底就不会有好结局。可能也因为如此，他的作品难有欢喜结尾。在他的作品中，有不少主题与“改变世界”有关。“改变世界”在虚渊玄的字典里与正能量无关，仅仅是角色在故事中对抗生活、对抗世界的一种方式。此外，他24岁时的生病体验给了他渴望机械身体的愿望，也给他“失去社会意义与死人无异”的体会，这些感受都被运用在了他此后的作品当中。

 

20、新海诚

20、新海诚

1973．2．9， 动画导演

作品：星之声，秒速五厘米，云之彼端，约定的地方，追逐繁星的孩子，言叶之庭，你的名字

　　在《你的名字》之前，新海诚一直都有“壁纸导演”的称号，言下之意就是，画面及其精美，每一帧都能做壁纸，但内容…相对薄弱。

　　《你的名字》可谓新海诚的集大成之作。除了画面一如既往地延续了高水平“壁纸风”外，内容中既有《秒速5厘米》的小清新爱情，又有《言叶之庭》中对日本古代文化的承袭，更有《追逐繁星的孩子》般宏大的世界观和哲思。

　　据悉，新海诚正在酝酿他的下一部作品，又会有怎样的新尝试呢？

 

21、伊藤润二

21、伊藤润二

1963．7．31-，漫画家

作品：富江系列，科学怪人，旋涡，人间失格

　　伊藤润二出生于日本岐阜县，是日本首屈一指的恐怖漫画家，其作品均被广泛取材并翻拍为影视作品。此外，伊藤根据“富江系列”部分，亲手改编并拍摄了电影“富夫（2011）”。

　　在伊藤编织的恐怖故事里，人物都被描绘成最为贴近真实的样子：不仅面相普通，而且身材比例也很真实。同时，可怕的故事都始于极其平常普通的氛围中，这让观众读者更容易身临其境，将这一恐怖感受代入日常。好在，伊藤的作品篇幅通常较短，让人看完有迅速喘息之机。

 

22、荒木哲郎

22、荒木哲郎

1976.11.5–，动画监督

作品：死亡笔记，学园默示录，罪恶王冠，进击的巨人

　　其23岁大学毕业后，加入MADHOUSE。此后，荒木作为制作助理参与了“魔卡少女樱剧场版——被封印的卡片（2000）”等作品。在他30岁的时候，荒木监督制作了2006年的“死亡笔记”动画系列并获得认可。

　　作为年轻一代的动画制作人，荒木自认喜欢痞子庵野秀明，向往富野由悠季（高达之父）。尽管他的动画制作能力获得了富野的认可，但他二人在“当下商业成功作品是否具有传承价值”这一议题上意见不一。

 

23、今敏

23、今敏

1963．10．12-2010．8．24，动画导演

作品：未麻的部屋，千年女优，东京教父，妄想代理人，红辣椒

　　今敏出生于北海道札幌市，其电影作品在柏林、东京等诸多电影节均获殊荣，可惜46岁因胰腺癌英年早逝。

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　　他擅长在作品中描绘出贴近现实的人物，并通过细腻的精神层次描写拉近与观众的心理距离。同时，他的作品中常渗透着幻梦与现实间朦胧暧昧的关系，留给人无尽瞎想的空间。

 

24、富坚义博

24、富坚义博

1966.4.27—，漫画家

作品：幽游白书，全职猎人

　　富坚的剧情设计精湛且个人特色鲜明，虽作品中体现的画技不算超一流，但因其突出的综合实力成为日本殿堂级的漫画家。

　　若以“赋比兴”来概括漫画中对人物情绪的传达方式，富坚就是属于善用“兴”而不用“赋”的一类。这种传达的方式更接近于东方传统写意艺术所重的“传神”而非“传形”。这在他的创作呈现上，就渐渐形成一种忠于自我、关注传达自己认为意蕴中心的个人风格。

 

25、北条司

25、北条司

1959.3.5-，漫画家

作品：城市猎人，猫眼三姐妹，天使心

　　北条司是极具天赋、少年成名的漫画家。20岁时的第一部作品就入选第18届手冢奖，而24岁大学毕业时的“猫眼三姐妹”让他一举成名。

　　他不仅自己的打扮酷似黑帮大佬，自己对枪械的爱好更助长了此种个人特质。他的作品题材不乏对社会暗黑势利的描写，人物及故事也大多涉及刑侦内容。

 

26、井上雄彦

26、井上雄彦

1967.1.12-，漫画家

作品：灌篮高手，浪客行，命运强手

　　中学时喜欢水岛新司，后在大三退学，成为北条司助手。23岁时以一个英年早逝的少年球员为原型，创作了“灌篮高手”。该作品在1993年由东映动画改编为电视动画。此后，那一头红发的篮球少年成为了九零后共同的儿时回忆。

 

27、庵野秀明

27、庵野秀明

1960.5.22-，动画导演

作品：新世纪福音战士

　　庵野自幼受“宇宙战舰大和号”“高达”“美少女战士”等系列动画影响，从高二开始从事业余动画制作。第一部动画电影改编自永井豪的“甜心战士”。其后参与制作“超时空要塞”与“风之谷”，期间动画制作风格受宫崎骏影响。逐渐树立个人风格后，与赤井孝美等四人成立GAINAX公司，并成为首席监督。

　　庵野秀明是对70后动画导演影响较大的动画制作人。他偏爱特摄，且十分擅长描绘机械与爆炸场景。

 

28、小畑健

28、小畑健 

1969.2.11-，漫画家

作品：棋魂，死亡笔记，食梦者

　　他的漫画之路始于高二时期的一次投稿，其后创作出了为世人所熟知的“棋魂”、“死亡笔记”等作品。

　　小畑健常常会为了画出读者想看的精巧细节而煞费苦心。在《死亡笔记》中，他用黑白两级的光影对比来营造恐怖氛围，也巧借亮度与高饱和度的色彩推动情节走向高潮。因他出众的漫画表现能力，也有不少读者评价他为画工最强的漫画家。