看一次少一次的故宫北宋《千里江山图》即将展出

　　中国十大传世名画中，《千里江山图》很低调。

　　有多低调？公开展示的次数一个手数得完。

　　上个世纪《千里江山图》公开展出过两次，一次是50年代，一次是80年代。

　　八十年代末，正值60卷《中国美术全集》筹备出版，《千里江山图》也在其收入作品之列，那次开卷是为了拍摄。

　　今年，故宫刚刚公布的展览计划里，《千里江山图》意外在列。

　　北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。

　　有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。

　　一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。

　　可大名鼎鼎的《清明上河图》，长度并不及《千里江山图》的一半。

　　几十年来，《千里江山图》一直深藏宫中。即便是故宫内部研究人员也很少能一睹画卷真容。

　　因为画卷上的石青石绿是矿物原料，颜色很厚，年代久远太过脆弱，一旦展开，画卷颜色容易剥落。

　　所以，《千里江山图》的每一次展开，都需审慎决定、执行。

　　今年将以何种形态展示，还未得知。

　　十八少年青绿色的梦

　　陈丹青在讲到《千里江山图》时，有句话印象深刻。

　　“我们在想象中国古典画家的时候，都是白胡子老人。……在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。”

　　画卷本身无款印，从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋才得知作者名为“希孟”，不出半年画成了此画，进献给徽宗。

　　北宋蔡京題跋

　　关于这位少年，资料实在寥寥。进献这幅画后，王希孟没多久就死了。

　　当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。

　　那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。

　　年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。

　　在政和三年（公元1113年）闰四月之前，王希孟花了不到半年的时间绘就了这幅《千里江山图》，少年的气盛、欲望，全数化作十二米青绿山水。

　　徽宗收到此画惊喜极了，赐给了很是器重的大臣，也是他艺术上的知音——蔡京。于是才有了上头那段题跋，让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。

　　《千里江山图》就此成为这位天才少年唯一传世的作品。

　　世间再无如此青绿

　　“青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。

　　早在隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等都很擅长青绿山水画。《千里江山图》是典型的青绿山水作品，也是宋代青绿山水中毫无疑问的TOP。

　　虽咫尺，仿佛天下山水尽收眼底。

　　若是在展厅边走边看，你会发现，在任何一段局部停下脚步，都足以成为一张画。

　　画家充分利用了传统中国画中的“三远”——高远、平远、深远等多种构图方式，令画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。

　　千里江山图（局部）

　　画里的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样。

　　除了连绵山峦和浩渺江河湖水，王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。

　　景物虽然繁多，却丝毫没有乱了阵脚，疏密中有变化，气势更是联贯。

　　建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年先生曾专门撰文研究《千里江山图》中的北宋建筑。

　　作为宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅，《千里江山图》对了解宋代建筑与住宅全景、布局都有一定参考价值。

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　　这幅《千里江山图》，从蔡京手里又归南宋内府，卷前有宋理宗“缉熙殿宝”印；到了元代，被一位名叫李溥光的和尚收藏；清初，又为梁清标所得；随后进入乾隆内府，并著录于《石渠宝笈·初编》。

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